La Casa Rosada
Documental sobre el Patrimonio Arquitectonico de la Ciudad de Buenos Aires realizado por Francois P. Verstraeten y un grupo de cineastas Belgas en 1924.
Duracion: 8:54 minutos
Duracion: 8:54 minutos
Hace 16 años
Buenos Aires Monumental (parte 2 de 2)
Duracion: 5:00 minutos
George Melies - L'impresionniste fin de siècle 1899
Seguramente éste no es uno de los mejores films del gran Méliès, pero es una muestra más de su habilidad para producir efectos especiales con tan pocos recursos, además de seguir deleitándonos con su buen humor.
Aparentemente, estos efectos especiales le habían salido mejor en los intentos previos... pero bueno, eso es lo que se comenta. Posiblemente nunca lo sabremos con certeza.
Los tres chiflados: El mundo es violento para Curly
The Three Stooges: "Violent is the Word for Curly"
Sin dudas, Los Tres Chiflados (como se los conoce en la Argentina) fueron y siguen siendo de mis personajes de TV preferidos(porque siempre los ví en la televisión, aunque es un producto netamente cinematográfico).
El gran robo del tren (The Great Train Robbery) Edison Manufacturing Company - 1902
Título Original: The Great Train Robbery
País: Estados Unidos
Año: 1903
Género: Aventuras
Guión: Scott Marble
Director: Edwin S. Porter
Fotografía: BN
Producción: The Thomas Edison Co.
Duración: 240 metros
Intérpretes: George Barnes (cabecilla de los bandidos), Max Anderson, A. C. Abadie, Marie Murray.
Una de las piedras fundamentales de la historia del cine fue la primera película narrativa, El gran robo del tren (1903), dirigida y fotografiada por Edwin S. Porter, un ex cameraman de Thomas A. Edison. Era una película primitiva de acción, de unos 10 minutos de duración, con 14 escenas, filmado en Noviembre de 1903, no en las llanuras del oeste de Wyoming sino en la Costa Este en varias locaciones en Nueva Jersey (en el estudio de Edison en Nueva York, en el Parque del Condado de Essex en Nueva Jersey, y a lo largo de la via del tren de Lackawanna).
El precursor del género de las películas del oeste se baso en la historia de 1896 de Scout Marble. El título de la película también era el título de un melodrama contemporáneo muy popular. Fue la película de mayor éxito comercial y popular en la era pre Nickelodeon, y estableció la noción de que las películas podían ser un medio comercial viable.
La película fue publicitada como “un fiel duplicado de los genuinos “atracos” que hicieron famosos varios bandidos en el lejano Oeste”. La trama fue inspirada por un evento verdadero que ocurrió el 29 de Agosto de 1900, cuando cuatro miembros de la banda “Hoyo en la Pared” de George Leroy Parker (Butch Cassidy) asaltaron el tren Nº3 en las vías del tren Union Pacific en Table Rock, Wyoming. Los bandidos forzaron al conductor a desacoplar los vagones de los pasajeros del resto del tren y luego volaron la caja de seguridad en el vagón del correo, escapando con cerca de $5.000 dólares en efectivo.
La película uso un numero de técnicas innovadoras, muchas de ella por primera vez, incluyendo la edición en paralelo, movimiento menor de cámara y filmación en locación. Saltos de corte y cortes en cruz fueron técnicas nuevas y sofisticadas de edición, mostrando dos líneas separadas de acción o eventos ocurriendo continuamente a tiempos idénticos pero en lugares diferentes. La película se corta desde que los bandidos golpean al operador del telégrafo (escena uno) hasta que la hija del operador descubre a su padre (escena dos), el operador reclutando una banda de bailarines de salón (escena once), los bandidos siendo perseguidos (escena doce), y dividiendo el botín (escena trece). La película también emplea la primera toma panorámica (en escenas ocho y nueve), y el uso de una elipse (escena once). Más que perseguir al operador del telégrafo en la danza, la película corta directamente al baile cuando el operador del telégrafo entra. También es la primera película en la cual los tiros fuerzan a alguien a bailar (escena once), un cliché de acción repetido en muchos westerns. Y el espectáculo del bombero (reemplazado por un muñeco con un corte en la escena cuatro) siento tirado del tren en movimiento fue la primera en la historia.
En las catorce escenas de la película, una historia narrativa con varias tramas, con elementos que fueron copiados repetidas veces en los futuros westerns, del asalto a un tren con seis tiradores, un asalto osado acompañado por violencia y muerte, una persecución a caballo de los maleantes, y la detención de los bandidos después de un enfrentamiento en los bosques. La locomotora a vapor siempre proveyó un punto de referencia para diferentes perspectivas de filmación. La primera estrella cowboy, Gilbert M. “Bronco Billy” Anderson que interpretó varios papeles: un bandido, un pasajero herido, y un bailarín. La extraordinaria película fue bienvenida con las mismas fanfarrias que la película de Sam Peckinpah The Wild Bunch (1969) recibió muchos años después.
Comentario tomado de Cinematismo
Laurel And Hardy: Air Raid Wardens (1943) (FILM COMPLETO)
Reparto y actores de Air Raid Wardens
El reparto completo de Air Raid Wardens
Director
Edward Sedgwick
Guión
Charley Rogers
Harry Crane
Martin Rackin
Jack Jevne
Actores
Robert O'Connor: Charlie Beaugart
Stan Laurel: Stanley
Oliver Hardy: Oliver
Paul Stanton: Captain Biddle
Edgar Kennedy: Joe Bledsoe
Donald Meek: Eustace Middling
Henry O'Neill: Rittenhause
Don Costello: Heydrich
Frederick Worlock: Otto
Howard Freeman: J.P. Norton
William Tannen: Joseph
Stephen McNally: Dan Madison
Jacqueline White: Peggy Parker
Russell Hicks: Major Scanlon
Nella Walker: Millicent Norton
Philip van Zandt: Herman
"The Kiss": El primer beso prolongado del cine - Edison (1896)
Duración: 20 segundos
El primer beso siempre se mostraba en el teatro de Nueva York al final de la obra "La viuda Jones" y producía siempre un escándalo. Una actriz canadiense, May Irwin, que luego se convirtió en millonaria, adorada por el público y que aparece en varias películas después de su debut en el cine. Esta escena de 21 segundos se repitió 3 veces para hacer este cortometraje. Fue a solicitud de un periódico de Nueva York que Edison acepta filmar éste largo beso polémico.
Cuando se presentó esta película, produjo un escándalo entre el clero y algunos críticos de periódicos. Pero fue la película más popular de 1896.
Le premier long baiser au théâtre fut montré à New-York à la fin de la pièce ''La veuve Jones'' et fit un scandale. Une actrice canadienne, May Irwin, devint ensuite millionaire, adorée du public, figurant dans plusieurs films suite à ce début au cinéma. Cette scène de 21 secondes fut répétée 3 fois pour faire ce court film. C'est à la demande d'un journal new-yorkais que Edison accepta de filmer ce long baiser si controversé.
Lorsqu'on présenta ce film, ce fut un scandale auprès du clergé et certains critiques de journaux. Mais ce fut le film le plus populaire de 1896.
Desmantelamiento del Star Theatre / Star Theatre Dismantling (Nueva York - 1902)
La demolición del Star Theatre en Nueva York en el año 1902 filmada por la American Mutoscope and Biograph a lo largo de 30 días y pasada en 1 minuto y 48 segundos. La música es Hastings Street, de los años '20s (evidentemente, la música fue puesta al editar la película original). Está interpretada por Blind Blake y Charlie Spand
How were large buildings torn down before there were wrecking balls and bulldozers? American Mutoscope and Biograph captured the dismantling of the Star Theatre in New York in 1902. It is estimated it took 30 days to complete. The music is Hastings Street from the 1920's by Blind Blake and Charlie Spand.DURACIÓN: 1 minuto 48 segundos
Viaje a La Luna / Le Voyage dans la Lune (Georges Méliès - 1902)
Viaje a la luna, en francés Le Voyage dans la Lune, es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. Está basada en dos grandes novelas literarias, que son: De la Tierra a la Luna, de Julio Verne y The First Men in the Moon, de Herbert George Wells. La película dura 14 minutos con 12 segundos a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, y algo más de ocho, proyectada a 25 f/s.
Le Voyage dans la Lune es una película muy popular actualmente y la crítica de cine la reconoce como la más importante de las creaciones cinematográficas de Georges Méliès. La imagen de la cara de la luna recibiendo el impacto de un cohete espacial disparado por una bala de cañón, es uno de los planos más conocidos de la historia del cine.
Méliès intentó distribuir comercialmente el filme en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Edison lograron hacer copias del film y las distribuyeron por todo el país. A pesar de que fue un éxito en ese país, Méliès nunca recibió dinero por su explotación.
Argumento
En una gran y larga conferencia de astrónomos, el presidente de la reunión (Interpretado Georges Méliès) propone hacer un viaje a la luna. Después de tratar un cierto silencio (lanzando el papel en una persona que interrumpe), seis valientes astrónomos diseñan un plan, después de haber diseñado una cápsula espacial, son lanzados al espacio por un cañón gigante. La cápsula es expulsada hacia la bonita cara de la luna, dañándole el ojo derecho.
Los astrónomos salen de la cápsula y ven que la nave ha colisionado. Aterrizando con seguridad en la luna, los exploradores salen de la cápsula y miran la gran distancia entre la tierra y el territorio en el que se hallan, exhaustos por el largo viaje, éstos desenrollan sus frazadas y duermen. Mientras duermen un cometa pasa y la Osa Mayor aparece, cada estrella posee una cara humana, el viejo Saturno se inclina fuera de una ventana en su planeta anillado y Febe, diosa de la luna, aparece sentada en un oscilación de una luna-creciente. Febe provoca una gran tormenta de nieve, que obliga a los astrónomos a buscar refugio y calor. Los protagonistas encuentran una cueva donde se pueden cobijar. En esta cueva encuentran unos hongos muy grandes.Uno de los terrícolas abre su paraguas; toma la raíz de uno de los hongos y se transforma en una seta gigante.
De pronto, un selenita (habitante de la luna) aparece, los exploradores matan sin intención a uno y el pueblo selenita desea vengarse por la muerte de su habitante. Segundos después aparecen un gran número de selenitas con armas atacando a los astrónomos y así secuestrándolos. Más habitantes del satélite aparecen obligándolos a que éstos se rindan.La tribu de selenícolas les presentan a su líder, y por reacción el jefe de la tripulación mata a éste.
De este modo escapan de vuelta a la cápsula, mientras son perseguidos por los selenitas. Cinco astrónomos entran en la cápsula y el último utiliza una cuerda para inclinar la cápsula sobre la tierra. Los selenitas intentan agarrar la cápsula a última hora y la empujan. La nave cae hacia un océano de la Tierra y la cápsula flota de nuevo a la superficie, donde son rescatados por una nave y remolcados en tierra.
Referencias en la cultura popular
La imagen de la cara de la luna ha sido imitada muchas veces en la cultura popular, en dos vídeos musicales, por ejemplo, en el vídeo de Queen «Heaven for Everyone» y en el video de The Smashing Pumpkins «Tonight, Tonight».
El último capítulo de De la Tierra a la Luna (miniserie) recrea el rodaje de "Viaje a la Luna" paralelamente al desarrollo de la misión Apolo 17, última vez que el hombre pisó la Luna. Tom Hanks, quien hace de narrador, interpreta a un ayudante de Meliés, quien es interpretado por el actor francés de origen turco Tchéky Karyo.
Dirección: Georges Méliès
Producción: Georges Méliès
Guión: Georges Méliès, basado en una novela de Julio Verne
Música: muda
Fotografía: Michaut, Lucien Tainguy
Reparto:
*Victor André
*Bleuette Bernon
*Brunnet
*Jeanne d´Alcy
* Henri Delannoy
* Depierre
*Farjaut
* Kelm
*Georges Méliès
La Quimera del Oro (The Gold Rush) Charlie Chaplin
La quimera del oro (The Gold Rush) es una película de cine estadounidense dirigida por Charles Chaplin, estrenada el 26 de junio de 1925. Fue reestrenada en 1942 con una nuevo acompañamiento musical y narración en off del propio Chaplin.Argumento
Chaplin, en su personaje del vagabundo, se encuentra en Klondike, atraído por la fiebre del oro. Una tormenta aparece y se ve obligado a buscar refugio, encontrando una casa aislada en las montañas, habitado por un asesino fugado, Larsen. Y si bien trata de echar al vagabundo, el huracán impide a Larsen esa tarea, trayendo además a otro huésped, el gigante Mac Kay. Tras una pelea en que queda inutilizado el rifle del fugitivo, los dos huéspedes logran quedarse.
Pronto les afecta el hambre, deciden que uno salga a buscar comida, y por tocarle el número más bajo entre unos naipes sacados al azar, Larsen es el elegido. Al ser encontrado por unos policías, los matará y robará su trineo, abandonando a Mac Kay y Chaplin a su suerte. Los dos abandonados sucumben ante el hambre, el vagabundo prepara uno de sus zapatos, mientras Mac Kay ve visiones y cree ver en su compañero una gallina, tratándolo de comer. Será un oso, cazado por fortuna al ingresar a la cabaña, quien les salve la vida.
Al finalizar la tormenta cada uno sigue su camino. Mac Kay se dirige a una mina de oro que encontró, pero se encuentra que Larsen ya habia encontrado su concesion y por tal motivo este lo golpea haciendo que pierda la memoria. El vagabundo, por su parte va al pueblo, y atraído por las luces entra al cabaret, en donde conoce a la bella Georgia, quien decide bailar con el, solo para sacarle celos a Jack Cameron, el donjuán del cabaret, que la desdeña. Una pelea entre los dos hombres se produce, en el que Chaplin sale como azaroso ganador luego que un reloj le cayera en la cabeza a su rival, sin verlo él y creyéndose justo vencedor.
Para poder sobrevivir, se finge muerto para despertar la solidaridad del ingeniero Hank, quien lo revive y le da de comer, encargándole después el cuidado de la casa mientras el va en busca de oro. Mientras Georgia y sus amigas juegan en la nieve, resultando Chaplin víctima de las bolas de nieve por accidente, entran a la casa y para divertirse con él le prometen ir a cenar con el para año nuevo.
Prepara la cena con mucho esmero, pero Georgia olvida la cita divirtiéndose en el cabaret. El vagabundo espera en vano y cae rendido ante el sueño, sueña que esta junto a Georgia, y la entretiene con su danza de los panecillos, uno de las escenas más recordadas de Chaplin. Pero es un sueño, se dirige al cabaret a ver a Georgia, la que acaba de recordar su cita. Va a su cabaña y la encuentra vacía, se siente triste por el vagabundo, y reniega a Jack, que sigue igual de prepotente que siempre.
Georgia manifiesta su interés por el vagabundo y este enloquece de felicidad, pero Mac Kay, quien lo busca para recordar la ubicación de su mina, se lo lleva arrastrando. Logran encontrar la cabaña, pero en la noche el viento la lleva hasta un acantilado, donde la casa apenas se mantiene en equilibrio. Logran salir vivos, descubren que en el preciso lugar donde estaban se encontraba la mina de oro.
El vagabundo vuelve en barco hecho rico a su país, lo tiene todo… menos a Georgia. Los periodistas piden retratarlo en su traje de buscador de oro. Se cae dentro de un rollo de cuerda, lo confunden con un polizón y lo quieren expulsar del barco, pero Georgia, que también regresa a su país, trata de impedirlo pagándole el pasaje. Los demás pasajeros arreglan la situación, mientras el vagabundo y Georgia se dan cuenta que se aman, el fotógrafo insiste en tomar una foto pero es arruinada por el beso que se dan lo enamorados, echaron a perder la foto, pero a Chaplin eso ya no le interesa.
Dirección: Charles Chaplin
Producción: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografía: Roland Totheroh
Montaje: Jack Wilson
Reparto
Charles Chaplin
Mack Swain
Jack Oackie
Tom Murray
Henry Bergman
Malcolm Waite
Georgia Hale
Duración: 1 hora 11 minutos 49 segundos
FUENTE: Wikipedia
Kiddies and Rabbits / Chicos y conejos (1901)
Podría considerarse como una de esas típicas filmaciones familiares que actualmente son tan comunes, pero claro... considerando la época y el equipo del que disponían, es un documento que adquiere otra dimensión.
Eso sí, vemos que el sacrificio de pobres animalitos en manos de los chicos es un ardid muy viejo en éste tipo de filmaciones... jaja
Producido por la Warwick Trading Company
Georges Méliès - L'homme a la tête en caoutchouc (1901) ¿LOS PRIMEROS EFECTOS ESPECIALES DEL CINE?
Excelente documento...!!!
Y hablando de efectos especiales y del gran Méliès, otro film de EFECTOS ESPECIALES que se puede decir sin ningún temor que es de los primeros de la historia del cine...!!!
Duración: 2:23 minutos
Paris, año 1900: Exposición Universal
FOTO:
Panorámica de la Exposición Universal de París
La Exposición Universal de París (1900) tuvo lugar del 15 de abril al 12 de noviembre de 1900 en París, Francia.
Tenía una superficie de 120 hectáreas, fue visitada por 50.860.801 personas, participaron 58 países y tuvo un coste total de 18.746.186 dólares.
La estación de Orsay (ahora Museo de Orsay), el Petit Palais, el Grand Palais y el puente Alejandro III fueron construidos para celebrar la exposición universal. El Petit Palais y el Grand Palais fueron construidos sobre el emplazamiento del Palacio de la Industria, el fruto de una exposición precedente y universal (1855).
Una gran noria fue construida en la avenida de Suffren . Tenía un diámetro de 100 metros y fue demolida en 1937.
Los Juegos Olímpicos de París 1900 fueron organizados durante la exposición.
FOTOGRAFÍAS DE LA EXPOSICIÓN DE PARIS
Entrada principal a la Exposición
Grand Palais
Entrada principal a la Exposición
Grand Palais
Petit Palais
El Trocadero
Hermanos Lumiere: Arrivo de un tren (1895)
Directores: Auguste y Louis Lumiere.
Año: 1895
La primera exhibición ocurrió el 28 de diciembre de 1895, cuando Auguste y Louis Lumiere mostraron una selección de 10 films cortos a una audiencia que pagó por verlos en un café parisino.
Film sonoro experimental de William Dickson (1895)
De William Dickson. Finales de 1894 o principios de 1895.
Es el primer film que se conoce con grabación simultánea de sonido y el primer film realizado con el sistema Kinetophone, desarrollado por el propio Dickson y por Thomas Edison.
Según Wikipedia:
La película sonora experimental de William Dickson, en la que él mismo intervenía interpretando a un violinista, es un pequeño cortometraje de unos 17 segundos, en el que se pretende explotar el fonógrafo inventado por Thomas Edison. La película consiste en la filmación simultánea de una pequeña sesión de violín mientras dos hombres (supuestamente compañeros de laboratorio de Dickson y Edison) bailan alegremente al son de la música, con el fin supuestamente de sincronizar o demostrar la sincronía de imagen y sonido. La película en cuestión fue rodada en 1895 aunque no fue estrenada en su momento. Hoy se conserva la imagen, aunque el cilindro fonográfico se ha perdido. Entre 1904 y 1913 se rodaron algunas películas más, con cierto contenido argumental (Julio César de 1904 es un buen ejemplo) con el método del Quinetoscopio (kinetophone).
El día en que una máquina empezó a imprimir la vida (Hermanos Lumiére)
"Este aparato inventado por MM. Auguste y Louis Lumière, permite recoger, en serie de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre la pantalla y ante sala entera".
Los hermanos Lumière pegaron el extravagante cartel en la vidriera del Grand Café, en el número 14 del Boulevard des Capucines, a orillas del Sena. Luego de varios ensayos exitosos había decidido presentar su invento en París. El fotógrafo Clément Maurice, amigo de Auguste, se había encargado de buscar el lugar idóneo: un saloncito en el sótano del café, denominado Salon Indien y que hasta poco antes se utilizaba como sala de billar. El lugar era pequeño, lo que escondía algunas ventajas: un fracaso pasaría inadvertido, mientras que un éxito generaría amontonamiento de gente en las calles.
La negociación con el dueño, un italiano de apellido Volpini, no había sido sencilla. Le ofrecieron el 20 por ciento de la recaudación, pero el tano, con poca confianza en el nuevo invento, no arregló hasta conseguir un contrato por un año a 30 francos diarios.
Los Lumière decidieron hacer la presentación el 28 de diciembre. La entrada costaría un franco y las exhibiciones serían cada media hora. Distribuyeron invitaciones entre algunas personas en cuya asistencia estaban especialmente interesados: entre otros, el director del Museo Grévin, M. Thomas; el director del Folies Bergère, M. Lallemand; y el director del teatro Robert Houdin, George Méliès.
A pesar de todos los preparativos la convocatoria fue más bien modesta. Muchos de los invitados no asistieron, y la mayoría de los transeúntes que leían el cartel seguían su camino, indiferentes. Apenas algunos curiosos con media hora para perder bajaron hasta el Salon Indien. La recaudación fue de 35 francos, lo que apenas alcanzaba a cubrir el alquiler del local.
En medio de un escepticismo generalizado, se apagaron las luces. Un débil haz de luz surgió del fondo y se extendió hasta la pantalla blanca. Apareció entonces la plaza Bellecour, de Lyon, con la gente y los carruajes en movimiento. El descreimiento se transformó en asombro: ante sus ojos se exhibía un espectáculo jamás visto.
"Una de mis vecinas estaba tan hechizada, que se levantó de un salto y no volvió a sentarse hasta que el coche, desviándose, desapareció", recordó el periodista Henri de Parville. "Los que decidieron entrar salían un tanto estupefactos. Y muchos volvían llevando consigo a todas las personas conocidas que habían encontrado en el bulevard", contó Volpini.
Fue la primera proyección pública de la historia, y dio nacimiento a lo que conocemos como cine. Así surgió en 1895, hace hoy 112 años, la "máquina de imprimir la vida", como la llamaría años después Marcel L'Herbier. El cinematógrafo (cinématographe, en su idioma original) de los Lumière, una cajita de unos 20 centímetros por lado y 12 de profundidad, permitía tomar imágenes, proyectarlas y hasta copiarlas. Funcionaba con una película de 35 milímetros, al igual que el competidor kinetoscopio de Edison, pero tenía varias ventajas: corría a 16 fotogramas por segundo (frente a los 48 del invento estadounidense), lo que permitía un menor gasto de cinta, y no pesaba más que una cámara fotográfica con su trípode. De hecho, el paso de los años demostró que el aparato aún sigue siendo útil: en 1995, a propósito del centenario del cine, cuarenta directores de renombre realizaron cortometrajes con esta modesta máquina, reunidos en Lumière y compañía (Lumière et compagnie). El resultado puede verse aquí.
Diez rollos de 17 metros conformaban los primeros programas presentados por los Lumière. Eran películas breves e inocentes; mostraban escenas cotidianas que los espectadores habían visto una y mil veces. Y sin embargo generaban fascinación. Al día siguiente de aquella primera exhibición los periódicos se deshicieron en elogios, e incluso algún cronista alucinado destacó la autenticidad de los "colores" de las imágenes.
Aunque vulgares, aquellos primeros films son un retrato de la época, de una Europa que vivía la era industrial. Salida de los obreros de la fábrica Lumière (La sortie des usines Lumière) tiene una alta significación histórica y social: el Manifiesto Comunista aún estaba fresco y en 1895 se había fundado en Francia la Confederación General del Trabajo. El cine, tal vez de manera involuntaria, lo refleja al colocar a los obreros como protagonistas de la cinta.
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Los hermanos Lumière pegaron el extravagante cartel en la vidriera del Grand Café, en el número 14 del Boulevard des Capucines, a orillas del Sena. Luego de varios ensayos exitosos había decidido presentar su invento en París. El fotógrafo Clément Maurice, amigo de Auguste, se había encargado de buscar el lugar idóneo: un saloncito en el sótano del café, denominado Salon Indien y que hasta poco antes se utilizaba como sala de billar. El lugar era pequeño, lo que escondía algunas ventajas: un fracaso pasaría inadvertido, mientras que un éxito generaría amontonamiento de gente en las calles.
La negociación con el dueño, un italiano de apellido Volpini, no había sido sencilla. Le ofrecieron el 20 por ciento de la recaudación, pero el tano, con poca confianza en el nuevo invento, no arregló hasta conseguir un contrato por un año a 30 francos diarios.
Los Lumière decidieron hacer la presentación el 28 de diciembre. La entrada costaría un franco y las exhibiciones serían cada media hora. Distribuyeron invitaciones entre algunas personas en cuya asistencia estaban especialmente interesados: entre otros, el director del Museo Grévin, M. Thomas; el director del Folies Bergère, M. Lallemand; y el director del teatro Robert Houdin, George Méliès.
A pesar de todos los preparativos la convocatoria fue más bien modesta. Muchos de los invitados no asistieron, y la mayoría de los transeúntes que leían el cartel seguían su camino, indiferentes. Apenas algunos curiosos con media hora para perder bajaron hasta el Salon Indien. La recaudación fue de 35 francos, lo que apenas alcanzaba a cubrir el alquiler del local.
En medio de un escepticismo generalizado, se apagaron las luces. Un débil haz de luz surgió del fondo y se extendió hasta la pantalla blanca. Apareció entonces la plaza Bellecour, de Lyon, con la gente y los carruajes en movimiento. El descreimiento se transformó en asombro: ante sus ojos se exhibía un espectáculo jamás visto.
"Una de mis vecinas estaba tan hechizada, que se levantó de un salto y no volvió a sentarse hasta que el coche, desviándose, desapareció", recordó el periodista Henri de Parville. "Los que decidieron entrar salían un tanto estupefactos. Y muchos volvían llevando consigo a todas las personas conocidas que habían encontrado en el bulevard", contó Volpini.
Fue la primera proyección pública de la historia, y dio nacimiento a lo que conocemos como cine. Así surgió en 1895, hace hoy 112 años, la "máquina de imprimir la vida", como la llamaría años después Marcel L'Herbier. El cinematógrafo (cinématographe, en su idioma original) de los Lumière, una cajita de unos 20 centímetros por lado y 12 de profundidad, permitía tomar imágenes, proyectarlas y hasta copiarlas. Funcionaba con una película de 35 milímetros, al igual que el competidor kinetoscopio de Edison, pero tenía varias ventajas: corría a 16 fotogramas por segundo (frente a los 48 del invento estadounidense), lo que permitía un menor gasto de cinta, y no pesaba más que una cámara fotográfica con su trípode. De hecho, el paso de los años demostró que el aparato aún sigue siendo útil: en 1995, a propósito del centenario del cine, cuarenta directores de renombre realizaron cortometrajes con esta modesta máquina, reunidos en Lumière y compañía (Lumière et compagnie). El resultado puede verse aquí.
Diez rollos de 17 metros conformaban los primeros programas presentados por los Lumière. Eran películas breves e inocentes; mostraban escenas cotidianas que los espectadores habían visto una y mil veces. Y sin embargo generaban fascinación. Al día siguiente de aquella primera exhibición los periódicos se deshicieron en elogios, e incluso algún cronista alucinado destacó la autenticidad de los "colores" de las imágenes.
Aunque vulgares, aquellos primeros films son un retrato de la época, de una Europa que vivía la era industrial. Salida de los obreros de la fábrica Lumière (La sortie des usines Lumière) tiene una alta significación histórica y social: el Manifiesto Comunista aún estaba fresco y en 1895 se había fundado en Francia la Confederación General del Trabajo. El cine, tal vez de manera involuntaria, lo refleja al colocar a los obreros como protagonistas de la cinta.
Hermanos Lumiére: Los primeros filmes de la historia del cine
Una selección de los primeros filmes de la historia del cine.
Los hermanos Lumiere filmaron:
1 - La salida de las usinas Lumiere
2 - Pasajeros bajando de una embarcación
3 - Dandole de comer a un bebé
4 - El regador regado (Seguramente el primer gag del cine mundial)
5 - Partida de cartas
6 - Demolición de un muro
Duración: 6 minutos 34 segundos
Los hermanos Lumiere filmaron:
1 - La salida de las usinas Lumiere
2 - Pasajeros bajando de una embarcación
3 - Dandole de comer a un bebé
4 - El regador regado (Seguramente el primer gag del cine mundial)
5 - Partida de cartas
6 - Demolición de un muro
Duración: 6 minutos 34 segundos
Georges Méliès: El hombre orquesta (1900)
Video de uno de sus primeros trabajos.
Un prodigio de imaginación para conseguir un efecto especial que hoy sería, tal vez, considerado como algo ingenioso, pero muy simple.
No se puede decir más que éste es otro de los extraordinarios trabajos de Georges Méliès. El efecto conseguido es algo así como una proeza si consideramos el año en que fue realizado el film.
Como ya dije en otra oportunidad, todo un precursor en el tema de los hoy tan usados (hasta el hartazgo) efectos especiales. Yo diría El Gran Precursor...
¿Qué duda cabe que éste trabajo (y todos los de Méliés) son para coleccionar? Por eso no puedo dejar de tenerlo aquí para que lo disfrutemos juntos...
Charles Chaplin y Paulette Godard: "The Kid" (Full Movie - subtit. en español - 1921)
El chico (The Kid)
En otoño de 1917 Charlie volvió a cambiar de productora, esta vez firmó para la First National, con la que colaboraría en los siguientes años y que le consiguió el estudio en el que rodaría la mayor parte de sus películas. Allí hizo Vida de perro (A Dog's Life, 1918) y Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918).
Fue entonces cuando rodó El chico (The Kid, 1921), con el niño Jackie Coogan,con quien comenzo a entrenar para el cine en 1918 bajo la autorizacion de los padres del niño quienes admiraban profundamente el cómico. Esta obra maestra del cine acabó por convertir a Charlot en uno de los iconos, no ya del cine, sino de la historia. Este largometraje es una de las piezas más fascinantes en la historia del cine y sin duda es de las mejores que haya realizado Chaplin. Tal es así que en el año 1971 él mismo compuso la música para la misma, que había sido rodada muda. La película tiene como eje central la importancia del amor humano, de los afectos y como siempre una alta crítica social. Cuenta la historia de un hombre que encuentra, adopta y decide criar a un bebé que fue abandonado por su madre. La relación entre ellos dos (Charlot y el niño) es fantástica y muy enternecedora, a tal punto que lleva al espectador al llanto. Esta cinta fue tan importante para él porque buscó mostrar en el niño lo que había sido su propia infancia. La filmación duró más de un año y en la misma Chaplin afrontó varios sucesos importantes que habían marcado su vida.
El chico es el primer film en el que Chaplin no oculta su intención de expresar lo trágico. Hasta entonces parecía resistirse, querer recrear la vida bajo el signo del humor, pasando alternativamente de la broma a la fantasía. Esta vez nos presenta un drama banal que bajo ese aspecto alcanza el nivel de obra maestra. Para expresarlo renuncia a la utilización de rostros y de decorados que ha quedado como uno de sus secretos.
Siendo ya millonario, Chaplin regresó a Europa sólo para buscar y llevarse a América a su madre, que se encontraba recluida en un psiquiátrico. Pese a esto, ella nunca sería consciente del triunfo de su hijo debido a su estado mental.
DURACIÓN: 1 HORA 7 MINUTOS 32 SEGUNDOS
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